江湖戏子为何无人认识
吊线上的傀儡流着眼泪吞腹内
……
进退无路 身驱满是风雨
想起当初 如今剩下孤独
一生奔波 换来是寂寞
三言两语，却道尽了卖艺人的辛酸。其实，走南闯北、漂泊不定，不止是卖艺人的写照，也是他们手中的演员——“傀儡”的切身经历。
大概正是这个原因，才让两者间多了分难以言喻的默契，才让卖艺人手下的傀儡不像毫无生机的死物，而是拥有喜怒哀乐的“活人”。
而这份活力感染了万千观众，让傀儡戏延续至今，生生不息。
有人说，引领当代的年轻人接触傀儡戏，就不得不提台湾的布袋戏。电视布袋戏通过新时代便利的各种影音媒体悄然飞入了寻常百姓家。尽管电视布袋戏可谓台湾地区的特产，但从源流上讲，它与大陆依旧有着难以割舍的联系。傀儡戏最早的雏形——皮影戏因为追根溯源，布袋戏仍是从傀儡戏最早的雏形——皮影戏演化而来。关于皮影戏的起源，众说纷纭。
最早与之相关的故事，来自汉武帝思念死去的李夫人，而请方士为之招*的故事。然而，这更像一则帝王的风韵传说，作为影戏起源的证据未免薄弱。
另一种说法认为，皮影戏起源于唐代。
《故都百戏图考》中说“按此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，玄宗又极爱提倡美术，各种伎艺由陕西兴起者甚多，则影戏始于此亦在意中……”但推测成分居多，缺乏史料佐证。
目前关于影戏的史料最早见于宋代，影戏在这种经济发达、民艺繁荣的环境中迅猛发展。《续明道杂志》、《东京梦华录》等书中都记载了宋代影戏的状况。
由于金、元之际战争不断，影戏的发展陷入停滞。直到明成祖定都北京，影戏逐渐恢复了元气，并开始在京城一带兴盛起来。
随后由于清朝的权贵普遍爱好影戏，带起了一股影戏的风潮。上至宫廷王府，下到乡野农村，皆演影戏。
正所谓“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏的剧目繁多。
仅以唐山皮影为例，就有《五峰会》《小西唐》《四平山》《大金牌》《卞梁图》《花木兰》《全家福》《喜荣归》《火焰山》《盘丝洞》《洞庭湖》《三打白骨精》《人参姑娘》《鹤童》《鹤与龟》《刘胡兰》《沙家浜》《杜鹃山》等传统剧目有余出。
皮影戏不可超越之作——《大闹天宫》但最有印象的还是《大闹天宫》，堪称不被复制。故事从猴王出世讲起，全剧足有五十多分钟。
戏刚开场，花果山的布景便让人眼前一亮。远处群山叠翠，近处树木葱茏，怪石嶙峋。虽然景物不多，却让人有身临其境之感。
美景中一只松鼠、一只小鹿出现，几只鸟儿上下翻飞，营造出花果山的生机盎然。
接着猴王出世，活灵活现的动作像极了一只猴儿。任谁看到这里，也会忘记皮影戏有些狭小的舞台，而沉浸在它所散发出的巨大魅力中。
之后的情节自然不必多说，拿最具代表性的两个情节来说。
一个是王母娘娘的蟠桃园。纯白的背景中，错落有致地栽着桃树。桃树上绿叶掩映，粉嫩嫩的蟠桃压在枝头，显出沉甸甸的分量。
透过舞台，真正感受到了西游世界的“仙气”。
但《大闹天宫》突出的便是一个“闹”字，齐天大圣与天庭的对战才是最令人激动的戏份。
然而皮影戏舞台有限，能否展现出这样大开大阖的气势？
要知道，许多投资不菲的特效大片也会被吐槽“五毛特效”，更何况一出小小的皮影戏。
好在大伙儿的担心是多余的。
最初巨灵神的一战便已足够精彩，紧随其后的哪吒更是有层出不穷的法宝，看得人目不暇接。
有意思的是，哪吒和大圣在对战时还插入了一番巧妙的斗变化。
最后四大天王齐齐上场，大圣毫不畏惧，变出分身迎战。
双方你来我往一番激战，令观众大呼过瘾。
仅凭这一场戏，便足以胜过无数“大而无当”的大片。
皮影背后的操偶师要在台前奉献出如此精彩的演出，离不开幕后的默默付出。
皮影戏的特殊之处在于，皮影既是“演员”，也是“道具”。再出色的皮影艺人也不可能拿粗制滥造的皮影完成演出，因此行业内对皮影具有极为严格的工艺要求。
刮皮、浆皮、下料、过稿、雕镂、着色、上油（有的无此步骤）、组装……整个过程必须一丝不苟，因为工序之间互相影响。其中浆皮和雕镂两步尤为重要。毕竟浆皮失误直接影响到后续下料着色等一系列环节。
雕镂的重要性也是毋庸置疑。精湛的雕刻工艺不仅能够保障结构的稳定，以便组装完成，更是造型艺术的集中体现。帝王将相、才子佳人各种身份，靠、蟒、铠、衫各种服饰，盔、冠、巾、髻各种冠戴，离了高超的刀工便无从谈起。
此外，色彩也在皮影戏的制作中占有重要地位。皮影戏多采用红、绿、黑三色。红绿色产生对比，使得造型更为明快强烈。黑色则起到收束、划分视野的效果。正是有了色彩间的协调搭配，才有绚丽多姿的皮影造型。
年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
皮影戏作为一门舞台艺术，凝聚了编剧、演唱、伴奏、操纵技巧、雕刻工艺等多重内涵，曾被海内外人士高度赞誉。
为了保护皮影艺术，各地*府不仅整理大量口传剧本，录制演出资料，还积极引导皮影艺术进入课堂。此外，皮影与真人结合，皮影与投影结合等新的发明，或许将推动皮影艺术的进一步发展。愿薪火相传，文化不灭。参考资料：魏力群《皮影》来源：看鉴编辑：钦▲